Se acaba el 2011. El inminente 2012 tiene pinta de ser muy duro (por la crisis galopante y por llegar a la preocupante cifra de 30 años) por lo que mejor hacer recuento del casi finado 2011, un año en el que he conseguido, por fin, estabilizarme en un trabajo, en el que he conocido las playas de Cádiz y los grandes festivales de verano, en el que he empezado a escribir profesionalmente en otro blog, Genbeta Dev, en el que he visto casarse a hermanos y amigos, en el que terminé mi Master en Comercio Electrónico, me he adentrado en el mundo Android y en el que he visto bastante cine y series y he escuchado mucha música (Spotify, que gran invento). En definitiva, un buen año aunque con sus cosas malas como no haber cumplido ninguno de mis propositos (que sólo era dos: ponerme en forma y leer más) y los golpes que han recibido gentes cercanas.
¿Y el blog qué? Pues aquí sigue, subsistiendo, y saluda a un séptimo año, ahora con un nuevo look. 2011 ha sido el año con el menor número de posts, 89 con este (primera vez por debajo de los 100 posts), el año en el que los comentarios han muerto definitivamente, sólo 225 y en el que, por contra, ha habido un repunte del número de visitas en los últimos meses bastante positivos y este Diciembre se cerrará rozando las 20000 visitas, cifras de 2008 o 2009, la época gloriosa del blog.
Como ya he dicho, han sido pocos posts este año pero algunos son reseñables y me gustaría recordarlos:
¿Y el 2012 cómo se presenta? Pues en lo personal casi que lo que deseo es un 'virgencita, virgencita, que me quede como estoy' aunque si se puede prosperar no debo dejar pasar la ocasión. Además, lo de encontrar nueva vivienda y ponerme en forma este año tiene que se que si, coño ya.
Y en cuanto al blog pues simplemente espero poder hacer dentro de 366 días (2012 es bisiesto, no olvidarse) un post similar a este. E ideas tengo: un top cinéfilo-musical de grandes proporciones (a la antigua usanza de este blog), reseñas de la segunda temporada de Juego de Tronos, especiales para las nuevas pelis de Batman, 007 y Tarantino, más posts madrileños, más chicas de la semana, más posts políticos... otra cosa es que el tiempo y las ganas acompañen.
Y bueno, esto es todo. Gracias por estar ahí y muy feliz año nuevo a todos.
En Enero llegarán nuevas series como Alcatraz, Smash, House of Lies o la segunda temporada de Sherlock. Y para poder hacerles el debido hueco en la agenda seriéfila siempre viene bien que haya series que se disfruten en Otoño y terminen en Diciembre. Es el caso de Bored to Death, Misfits y Terra Nova, que ahora paso a reseñar brevemente (o no tan brevemente, depende de lo inspirado que me encuentre en los próximo minutos):
Bored to Death (T3)
Liberados del "basado en hechos reales", la segunda temporada cogió carrerilla y en esta tercera temporada han mantenido la velocidad de crucero en cuento a absurdo, bizarrismo y genialidad. La trama se ha centrado en los esfuerzos de Jonathan Ames en encontrar a su padre biológico, las cuitas de George porque su hija vaya a casarse con un hombre tan viejo como él y Ray siendo Ray y ligando con viejas. Momentos descacharrantes (la orgía homoerótica de peluches, Ray dando de mamar a su hijo, el tiroteo en el estadio de los Yankees...), cameos de lujo (de Sarah Silverman a Isla Fisher), Brooklyn en todo su decadente esplendor y un final de temporada tan cerrado que olía a series finale... como lamentablemente se ha terminado demostrando.
Echaré de menos las correrías de Jonathan, George y Ray. Tendré que buscarme otra comedia absurda y cultureta para la próxima temporada.
Misfits (T3)
La vida después de Nathan es dura pero Misfits, la serie más gamberra de la televisión actual, ha sobrevivido. No tanto gracias al nuevo personaje de Rudy, un Nathan al cuadrado pero en feo, sino gracias a la vuelta a la locura, al todo vale, de la primera temporada y dejando un poco de lado el serial superheroico que dominó buena parte de la temporada pasada.
Nazis, animadoras zombis, probation workers asesinados, intercambios corporales, autoembarazos, poderes de mierda y muchas locuras más en una temporada que se cerró con un capi lleno de cameos y con un final que también, al igual que el de Bored to Death, huele a series finale. Esperemos que no sea así y que tengamos por lo menos otra temporada más.
Aunque hay una ola negativa en la blogosfera seriéfila con respecto a esta serie desde antes incluso que se estrenara, se trata de una ola basada en prejuicios (a Spielberg y todo lo que huela a él hay que arrearle, parece) más que en hechos porque la verdad es que, a pesar de algunos capítulos ciertamente aburridos y algunos actores muy limitados (el prota Jason O'Mara, por ejemplo), se trata de una buena serie de ciencia-ficción con una trama interesante, unos buenos efectos especiales (para tratarse de una serie), unos exteriores grabados en Australia realmente impresionantes, muchas referencias a los grandes clásicos de la ciencia-ficción (con un capítulo entero inspirado en La Cosa, por ejemplo) y uno de los mejores malos de la televisión actual... y que no es Stephen Lang.
Y es que los principales inductores de la serie (Brannon Braga y René Echevarria) fueron muy astutos para que, gracias al aire avatariano que desprendía el piloto, inducir a que el Comandante Taylor era un potencial villano al estilo del Coronel Quaritch para luego resultar que no, que el malo malérrimo era su hijo Lucas, tan tarado, brillante y psicótico que uno no puede más que respirar aliviado cuando muere-pero-no-muere en la season finale.
No se sabe todavía si habrá segunda temporada pero los datos de audiencia no han sido malos (aunque tampoco buenos) y se comenta que O'Mara y Lang han recibido ofertas para retomar sus papeles por lo que esperemos que haya una segunda temporada... que el cliffhanger final con el que nos deja la season finale es de los que te hacen rascarte la cabeza.
Léa Seydoux. Francesa de París. 26 años. Modelo y actriz. Soltera (hasta donde sabemos). La has visto en Midnight in Paris, de mala malísima en Misión: Imposible - Protocolo Fantasma y en un célebre anuncio de pantalones. La verás en gafapastadas francesas enseñando chicha, en blockbusters ganándose el pan y en cualquier revista de moda que se precie. Es la Chica de la Semana en Kalimero's Zone. Enhorabuena.
Reparto: Henry Cavill, Mickey Rourke, Freida Pinto, Stephen Dorff, John Hurt, Luke Evans, Isabel Lucas, Kellan Lutz
Guión: Charley Parlapanides, Vlas Parlapanides
Duración: 110'
Las historias basadas en la mitología greco-romana son muy golosas y se ponen de moda cada cierto tiempo en Hollywood por lo que era lógico que, en este renacimiento del 3D producido por el indecente (en cifras) éxito de Avatar, volviesemos a ver a los dioses del Olimpo campar por las pantallas. El año pasado tuvimos el remake de Furia de Titanes [1], que a pesar de ser un peñazo tuvo mucho éxito y ya esta en marcha una secuela, y este tenemos Immortals, dirigida por el loco de Tarsem y basada en la leyenda de Teseo.
Bueno, lo de basada es un decir porque lo que realmente los guionistas es coger algunos nombres y luego se inventan una historia completamente nueva [2] con, por ejemplo, Hyperion (soberbio Mickey Rourke) convertido en rey de Creta y obsesionado con liberar a los titanes... cuando en la mitología era el más poderoso de, precisamente, esos titanes. Pero bueno, a parte de estas licencias, la historia está bastante bien llevada. Donde radica el mayor problema de la peli es en lo soso de los dos protagonistas, Henry Cavill (que hará, por contra, suspirar a todas las chicas) y Freida Pinto. Por suerte hay están unos estupendos Mickey Rourke (que da mucho miedito), Stephen Dorff y John Hurt para compensar.
La banda sonora está bastante bien y visualmente, como todo lo que toca Tarsem, es epatante en muchos momentos, en especial en los paisajes (esa mina de sal) y en las brutales peleas (ese Apolo reventando cabezas con su martillo en slow-motion). Además el 3D es de bastante calidad y mejora algunas escenas considerablemente (el ataque a la puerta, por ejemplo).
En definitiva, una entretenida peli de acción mitológica que tiene pinta de arrasar en taquilla... y si es así, la peli ya deja el terreno llano para una continuación. Veremos a ver.
Nota: 7.5 / 10
Un saludete guap@s.
[1] También en 2010 nos llegó la simpática Percy Jackson y el Ladrón del Rayo, versión actualizada del mito de Perseo.
[2] Aunque meten el laberinto y el Minotauro así en plan homenaje.
MISIÓN: IMPOSIBLE - PROTOCOLO FANTASMA (Mission: Impossible - Ghost Protocol, USA 2011) Director: Brad Bird Reparto: Tom Cruise, Jeremy Renner, Paula Patton, Simon Pegg, Michael Nyquist, Léa Seydoux, Anil Kapour, Josh Holloway, Vladimir Mashkov, Tom Wilkinson Guión: Andre Nemec, Josh Appelbaum Duración: 133'
¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers que se autodestruirán en 5 segundos
ANTECEDENTES
El final de la Guerra Fría parecía que se iba a llevar por delante el cine de espías, un subgénero que tan buenos momentos deparó durante tantos años. Sin embargo, el éxito de films como Nikita, Mentiras Arriesgadas o GoldenEye, el primer reset de 007 por parte de Martin Campbell, en los primeros 90s demostró que nada más alejado de la realidad. Por lo tanto, el siempre avispado Tom Cruise, junto a su socia Paula Wagner, decidió que era el momento idóneo para dar salida a los derechos de la mítica serie Misión: Imposible que había adquirido hacía tiempo ya.
Le encargó el guión a los prestigiosos David Koepp y Steve Zaillian, se rodeó de un reparto de lujo (Emmanuelle Beart, Ving Rhames, Jean Reno, John Voight, Vanessa Redgrave, Kristin Scott Thomas y Emilio Estévez) y consiguió a uno de los artesanos más reputados de Hollywood como Brian de Palma para manejar la cámara. En el verano de 1996 la mecha se encendía y la mítica tonadilla de la serie [1] inundaba los cines de todo el planeta. Fue todo un éxito de público y crítica, como no podía ser de otra forma.
Y como no podía ser de otra forma ante este gran éxito, hubo secuela... aunque la verdad es que más bien se trató de un reset demasiado tempranero. La relación entre Cruise y De Palma había sido muy tensa durante el rodaje de la primera parte y Cruise decidió sustituirlo por el director más antagónico al responsable de El Precio del Poder que encontró: John Woo. Además, salvo Ving Rhames, que repitió su papel de Luther Stickell, todo el reparto era nuevo: la chica elegida fue Thandie Newton, Anthony Hopkins era el nuevo mentor de Ethan Hunt y Dougray Scott el villano bondiano en busca de un arma química con el que apoderarse del mundo.
Acción salida de madre, cámara lenta a porrillo y una historia (parida por Robert Towne) con unas ínfulas de tragedia griega que la música de Hans Zimmer ayudaba a inflar todavía más [2]. Gran éxito de taquilla de nuevo pero críticas entre regulares y malas... como las de los últimos bonds de Pierce Brosnan. El nuevo siglo si parecía haber conseguido cargarse el cine de espías.
Entonces, procedente de las páginas de los best sellers de Robert Ludlum, emergió Jason Bourne, el espía sin memoria y los espías, fijate tú por donde, volvían a estar de moda. Broccoli y Wilson se pusieron manos a la obra con un nuevo reset de 007 y Cruise no iba a ser menos con Misión: Imposible. El hombre elegido para esta labor fue J. J. Abrams. El director y guionista pergeñó un nuevo reset de la franquicia con reparto de lujo y que podía pasar por un capítulo largo de Alias a la perfección. Un nuevo éxito. Y claro, la cuarta parte se puso en marcha.
LA PELÍCULA
Misión: Imposible - Protocolo Fantasma es, junto la primera y legendaria entrega, la mejor de la saga además de ser la primera que no supone un reset sino que conecta con la anterior. Abrams ya no está en labores de dirección y guión pero si sigue como productor junto con el tito Tom, se mantiene Michael Giacchino a cargo de la banda sonora y del guión se encargan dos de los más talentosos jóvenes de Bad Robot como son Andre Nemec y Josh Appelbaum. Además la historia entronca bastante bien con la anterior entrega y el personaje de Benji Dunn (un Simon Pegg totalmente en su salsa) sigue acompañando a Ethan Hunt en su nueva lucha contra villano nihilista con ansias de destruir el mundo [3].
Esta vez el encargado de mover la cámara es Brad Bird, el prestigioso director de Los Increíbles, en su primera incursión en el cine de imagen real... y hay que decir que sale bien parado porque su excelente ritmo para narrar historias, la sencillez con la que mueve la cámara y eso tan abstracto como dificil de alcanzar que es el sentido de la maravilla se mantienen totalmente intactos.
En cuanto al reparto, Cruise se vuelve a rodear de un elenco de auténtico lujo. Al ya mencionado Simon Pegg se le añaden la bella Paula Patton y el incipiente Jeremy Renner además de unos secundarios que son de lo mejor de cada casa: la francesa Léa Seydoux, el indio Anil Kapour, el sueco Michael Nyquist (más conocido como Kalle Blomquist) y el ruso Vladimir Mashkov.
Lo más curioso es que si en todas las entregas anteriores Ethan Hunt se guisa y se come todas las escenas de acción, en esta se reparte los minutos de gloria con Renner [4], con Patton (tremenda pelea con Léa Seydoux) e incluso con Josh Holloway, a pesar de que se presencia sea poco más que un cameo al principio de la peli [5]. De todas formas Cruise / Hunt se guarda grandes escenas de acción para él solito, como son la huída de la cárcel, la persecución en medio de la tormenta de arena o la pelea final en el parking (pelea que realmente duele, gran mérito de Brad Bird).
Mucha acción, toques de humor descacharrantes (y no sólo a cargo de Pegg... aunque este tiene los mejores), dosis de intriga y suspense (ese intercambio en el Burj Khalifa), localizaciones de lujo (en especial de Dubai se saca mucho jugo), interpretaciones sólidas, guiños a las entregas de la saga, un villano realmente pirado y con afán de destruir el sistema capitalista (ya estoy un poco harto de villanos que no son más que simples ladrones) y una buena banda sonora. Desde luego una peli que, con los problemas típicos de este tipo de producciones (inverosimilitud de la acción, excesivas casualidades...), es digna de verse y disfrutarse. De lo mejor del año en su género.
Nota: 8.5 / 10
Un saludete guap@s.
[1] Remakeada por Adam Clayton y Larry Mullen, de U2... curiosamente Bono y The Edge se habían encargado del tema central de GoldenEye el año antes.
[2] Aunque los clamorosos errores de ambientación (esa Semana Santa sevillana con falleras en vez de nazarenos...) no hicieran lo mismo.
[3] Además hay cameos de Ving Rhames como Luther Stickell (el único personaje que aparece en todas las entregas de la saga junto con Ethan Hunt) y Michelle Monaghan como Julia Hunt.
[4] Su personaje, Brandt, en un principio iba a sustituir a Ethan Hunt como protagonista de la cinta ya que Cruise no estaba seguro de seguir protagonizando la saga. Luego recapacitó y Brandt pasó a ser un miembro del equipo de Hunt con un pasado bastante oscuro.
[5] Aunque servidor siempre tuvo esperanzas hasta casi el final de la peli que fuera una especie de Alec Trevelyan en GoldenEye, la verdad.
Reparto: Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Cillian Murphy, Vincent Kartheiser, Matt Bomer, Olivia Wilde, Alex Pettyfer, Johnny Galecki
Guión: Andrew Niccol
Duración: 109'
¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoliers que consumirán tu tiempo
14 años después de conseguir una de las cintas de ciencia-ficción más subyugantes que recuerdo con Gattaca, Andrew Niccol [1] vuelve con In Time a reincidir en la misma premisa: un avance científico a priori revolucionario que termina llevando al extremo la diferencia entre las distintas clases todavía más que la política neo-liberal que maneja nuestro planeta y nuestra vida en la actualidad.
En esta ocasión el avance científico es ni más ni menos que el abolir el envejecimiento. Crecemos hasta que cumplimos los 25 años y desde entonces no envejecemos. Pero claro, hay truco: la Tierra no puede soportar una humanidad entera inmortal por lo que genéticamente se nos implanta un reloj [2] que, si llega a cero, significa la muerte. Por lo tanto el dinero deja de tener sentido y las transacciones y el sistema económico se empiezan a regir por el tiempo (el dicho "el tiempo es oro" llevado al extremo). Obviamente los ricos acumulan cientos y miles de años en sus relojes genéticos mientras que las clases medias y bajas tienen que vivir al día con la angustia de saber que la bancarrota significa la muerte [3].
En medio de esta distopía apasionante, uno de los ricos (Matt Bomer) deja el centro de Los Ángeles para acudir a un barrio periférico con la esperanza de que, harto de esta vida para siempre, allí alguien lo mate. Sin embargo es salvado por un peón de fábrica llamado Will Salas (Justin Timberlake) al que termina regalando más de un siglo de vida antes de suicidarse. Will tiene todo el tiempo del mundo por delante pero cuando su madre (Olivia Wilde... que realmente es más joven que JT) muere en sus brazos decide vengarse del injusto sistema. Para ello contará con la ayuda de Sylvia (Amanda Seyfried), la rebelde hija del tipo más rico del mundo mientras que son perseguidos por un implacable Guardian del Tiempo (Cillian Murphy) y un mafioso (Alex Pettyfer [4]) que, curiosamente, busca restablecer el orden para así poder seguir con su negocio.
Pero los rasgos característicos del cine de Andrew Niccol no están sólo en la premisa sino también en el aspecto atemporal y en que la historia no transcurre como en un principio puede parecer. Gattaca era bastante retro y la acción de In Time puede estar ambientada en el futuro, en la actualidad o incluso en el pasado [5], lo importante es que en momento dado se consiguió parar el envejecimiento y a partir de ahí todo cambió.
En cuanto al devenir de la historia, en casi ningún momento ocurre lo que se pensaba que iba a ocurrir. De hecho la peli consta de dos partes bien diferencias pero complementarias: la
primera más contemplativa y filosófica y una segunda, a partir del
momento en el que Will y Sylvia se convierten Bonnie & Clyde (o en V y
Evey si tenemos en cuenta cuales son sus intenciones), más trepidante y
en la que incluso Niccol se marca un buen par de escenas de acción, en
particular la persecución en coche marcha atras.
Buenas actuaciones en casi todos los casos (en especial de Cillian Murphy), una banda sonora muy efectiva y el particular toque visual de Niccol terminan configurando una peli más que aceptable y que da que pensar por mucho que las críticas que esté recibiendo sean bastante tibias e incluso negativas [6].
Pd: como curiosidad comentar que Niccol enchufa a su mujer, la modelo Rachel Roberts, que ya fue protagonista y personaje titular de S1m0ne, su segunda peli como director.
Nadie debería ser inmortal mientras haya alguien que merezca la muerte
Nota: 8 / 10
Un saludete guap@s.
[1] Que desde entonces, y gracias a pelis como El Señor de la Guerra o el guión de El Show de Truman, se ha convertido en uno de los cineastas más originales e interesantes dentro del engranaje de Hollywood.
[2] Sin duda uno de los aciertos de la peli. Ese reloj en forma de 13 leds luminosos en el antebrazo izquierdo corriendo inexorablemente hacia cero es realmente impactante.
[3] Pero no sólo los pobres viven con miedo: los ricos pueden vivir para siempre pero no son inmortales, pueden morir, por lo que actividades cotidianas como conducir o bañarse en la playa son completamente impensables para ellos.
[4] ¿Soy yo o este actor se parece mucho a Rudy Fernández?
[5] Los trailers indican que estamos en un futuro cercano pero el Los Ángeles que nos muestra es bastante similar al de Terminator 2 (1991) y los coches de los guardianes del tiempo parecen hermanos de KITT, por poner dos ejemplos.
[6] Basadas la mayoría en una cosa que si es cierta: algunas cosas en la historia pasan per se. Pero como buen tarantiniano que soy, la verosimilitud y la originalidad son cosas que me parecen muy sobrevaloradas.
Si Mourinho quiere ganar el clásico la semana que viene, lo que tiene
que hacer es no permitir que reaparezca aquel diablito que llevaba
dentro. Quizá para acabar con él para siempre le faltaría dar un par de
pasitos más. Debería de dar las gracias aquellos en los medios de
comunicación que criticábamos a José El Malo y reconocer en rueda de
prensa que lo hacíamos no por nosotros mismos, ni como parte de ninguna
conspiración, sino por su propio bien, y por el del Real Madrid. Y
finalmente debería confesar que admira a Leo Messi y que el equipo de
Guardiola es uno de los más grandes de todos los tiempos. Con eso remata
su exorcismo personal y derrota al Barça, seguro
Hace tiempo que no escribo de fútbol en el blog y creo que de periodismo deportivo no he escrito nunca pero no he querido dejar pasar la oportunidad de compartir el último parrafo de la columna del domingo pasado del supuestamente prestigioso John Carlin (si el tipo que escribió el libro en el que se basó Invictus) en El País (el periódico más importante y prestigioso de este país al que la crisis de Prisa ha terminado convirtiendo en un tabloide de medio pelo.
Sobran las palabras sobre este ejercicio de ombligismo y egocentrismo y faltan bolsas de plástico donde vomitar por el asco que produce este nuevo periodismo deportivo.
Pues nada, vamos a darle un poco de vida al blog comentando tres de los eventos a los que servidor de ustedes ha asistido en los últimos tiempo. ¿Por qué? Pues porque si, ¡que carallo!
Más de 100 mentiras
El musical de Sabina. Fui al preestreno para prensa (gracias a ¡Vivan los lunes!) y luego volví a verlo con unos amigos. Soy muy fan del musical cinematográfico pero no había ido nunca al teatro musical por lo que no tengo elementos comparativos. Sólo puedo decir que a mi me gustó bastante. El protagonista principal (Álex Barahona, ex de Los Serrano entre otros) era un sosainas y las versiones de algunas canciones dejaban algo que desear pero por lo demás, bastante bien: buenos cantantes, buenos bailarines, buena escenografía ¿La historia? Pues a mitad de camino entre una de Almodovar y una de Guy Ritchie, vamos, como las canciones mismas de Sabina.
Phenomena Experience
La Phenomena Experience es una iniciativa surgida en Barcelona el año pasado que consiste en sesiones dobles de grandes clásicos de los 70s, 80s y 90s en pantalla de cine. Hace un par de semanas llegó a Madrid con cuatro noches consecutivas en los Cines Palafox. Servidor sólo pudo acudir a la primera noche y disfrutar de Tiburón (una de mis pelis favoritas ever) y El Exorcista [1]. La sala no estaba llena (aunque si había mucha, mucha gente) cosa que si ocurrió en las otras tres noches, en especial la del domingo... y es que Regreso al Futuro y Los Cazafantasmas tiran muy mucho.
Solamente, como nota negativa, comentar un pequeño problema con la recogida de las entradas en los cajeros aunque eso es más cosa de entradas.com (lamentable servicio de atención al cliente, por cierto) y de Bankia que de la organización.
Ojala no se quede tan sólo en estas cuatro noches y veamos Phenomena Experience convertida en evento mensual aquí en Madrid también.
Premios Xataka
Finalmente, el último evento a reseñar, son los Premios Xataka, que en esta segunda edición se celebraron en la Sala Shoko y que reunieron junto a los editores del ya legendario blog de tecnología, a muchos lectores y fans y a un nutrido grupo de editores de Weblogs SL. Buen ambiente, cacharritos para probar y un catering de lujo (que es lo más importante siempre en este tipo de saraos, claro). Poco más se puede pedir.
Nos vamos a cagar. Así terminaba el post sobre la campaña electoral del pasado miércoles y así empiezo este sobre los resultados electorales... unos resultados que han sido 100% previsibles, posiblemente los más sosos de la historia de la democracia en España. Todo lo que se preveía que iba a pasar, ha pasado:
1) Mayoría muy absoluta del PP (186 escaños) que podrá hacer y deshacer al antojo de Alemania sin que nadie le estorbe. Eso si, nada de un giro de España a la derecha: el PP sólo crece medio millón de votos con respecto a 2008 [1]. Lo que ha habido aquí es varapalo histórico del PSOE.
2) Porque es un varapalo histórico perder más de cuatro millones de votantes y sacar el menor número de escaños (109) desde que la democracia volvió a la piel de toro. Y es que la apuesta por Rubalcaba parecía como esos equipos de fútbol que dan la temporada por perdida y ponen de entrenador a una vieja gloria de la casa mientras van preparando ya la nueva temporada... y así ha sido, sólo hace falta ver que nadie de la cúpula del partido le acompaño en la rueda de prensa donde admitía la derrota (quinta foto de esta fantástica galería de El País).
3) La Ley D'Hondt ha vuelto a hacer de las suyas: UPyD e IU, con más votos que CiU, sacan menos escaños (11 y 5 por los 16 del partido del xenófobo Duran i Lleida) y los más de 215000 votos de Equo se quedan sin representación mientras que ¡cinco! partidos con menos votos la consiguen [2]. Es decir, de nuevo premiando el voto concentrado en determinadas zonas en vez del total de votos. Si se respetara el porcentaje de voto, las cosas serían bien diferentes, como demuestra esta hoja de cálculo.
4) Suben la abstención (28%), el voto en blanco (1.37%) y el voto nulo (1.29%). Juntos (31% aprox.) serían la segunda fuerza política del país y allí es donde se ha ido gran parte del voto socialista junto a IU y UPyD. Sube la abstención y hay mayoría absoluta [3]: malo para la democracia, malo para España.
En fin, que entramos en una nueva-vieja era, veremos a ver que tal.
Pd: el brutal GIF que encabeza el post y el alucinado vídeo encima de estas líneas están sacados del blog del momento: Love Will Tear Us Aznar. Mientras que la imagen de Rajoy Dos Caras es la portada de esta semana de El Jueves.
Pd2: prometo que este será el último post de política en el blog en bastante tiempo, de verdad.
Un saludete, guap@s.
[1] Y obtiene menos votos que PSOE en las dos pasadas elecciones.
[2] BNG, Coalición Canaria, Compromís-Q, FAC y GBAI
[3] Además de que Toni Cantó será diputado y me lo podré encontrar cuando vaya a trabajar...
El próximo domingo, 20N, se celebran las elecciones generales al
gobierno de España. El futuro es azuloscurocasinegro para este nuestro
país en particular y no más halagüeño para el resto de un planeta que
hace escasas semanas dio la bienvenida a su habitante 7000 millones. Sin
embargo, una campaña electoral siempre resulta entretenida... y más en
la era de Internet y las redes sociales.
La campaña empezó oficialmente la semana pasada con ese insulso, noventero e inmoralmente caro debate entre los líderes de los dos partidos mayoritarios de este país pero, extra-oficialmente, lleva en marcha desde el pasado Mayo, cuando se anunció el adelanto de las elecciones a un día que no hace otra cosa que demostrar el turbador sentido del humor del que ha hecho gala siempre Zapatero, un tipo que nos deja una España bien diferente, para bien (sin ETA, sin humos en los sitios públicos, con todos pudiéndose casar sea cual sea su orientación sexual, campeones del mundo de fútbol...) o para mal (casi 5 millones de parados, recortes laborales, un país a merced de los mercados...), de la que cogió.
Pero como ya he comentado arriba, los líderes políticos españoles son gente bastante sosa y sin chispa (uno echa de menos al chisposo de Felipe, al orgulloso de Anguita y al campechano de Labordeta). Por suerte, los militantes son mucho más ocurrentes. Es el caso de Francisca Pol Cabrer y de Toní Cantó. La primera es una desconocida suplente en las listas al senado del PP de Baleares que colgó un fake de la ministra Chacón enseñando una tetica [1] en una reunión con militares en su página de Facebook, demostrando que en España sigue habiendo todavía muchas mujeres que son tan machistas como los hombres o más.
Por su parte, el actor Toni Cantó, cabeza de lista por Valencia de esa cosa rara que es UPyD, se marcó un rap junto a sus compañeros de partido en el que glosaba su programa electoral, subió el vídeo a Youtube y lo promocionó en Twitter con el hashtag #yToniAlFinalCantó. Festival del humor... y lo peor es que ves el vídeo y no te queda claro ninguno de los puntos del programa.
Vídeos electorales, debates, mítines... artefactos del juego democrático, un juego que muchas veces nos parece ajeno, trucado, en el que otros juegan con ventaja. Por eso resulta interesante una iniciativa como #AritmEtica20N, que te ofrece, en base a cálculos matemáticos, las opciones que tienes según tu circunscripción para dinamitar todo el juego que tienen montado PP y PSOE. Desde luego no se trata de una iniciativa perfecta y posiblemente esté algo viciada desde su nacimiento (la fragancia de libertad que manaba del 15M y la #spanishrevolution ya se disolvió entre olores de intereses hace ya un tiempo) pero ofrece una alternativa al juego más responsable que la máxima anarquista [2] de "si votas, luego no te quejes de que te huelen las manos a mierda".
Y ya para terminar con este especial kalimeriano sobre las elecciones, la política y la vida, unos cuantos vídeos (más o menos) relacionados:
- El Rajoy taxista, sin palabras:
- Intereconomía, como ve que muy pronto se queda sin el chollo de arrearle al gobierno del PSOE y al demonio ZP, se busca nuevos enemigos como, por ejemplo, Pepsi y su afición por utilizar niños muertos para endulzar sus refrescos:
- Un clásico que nunca viene mal recordar, el Rajoy del paquete duro:
- Las elecciones serán el 20N, día del aniversario de la muerte de Franco y que aprovechan muchos de sus seguidores para ir al Valle de los Caídos [2] para rendirle tributo y rezar para que se levante de su tumba y acabe con todos los rojos peligrosos como Zapatero o Kalimero. Esto me ha hecho recordar ese blockbuster de 1979 llamado El Felino en el que empezaban la película volando por los aires ese monumento al ego desmedido del pequeño y bigotudo dictador:
- Jordi Evolé era conocido por su papel de El Follonero en los programas de Buenafuente pero en las pasadas elecciones, con dos programas especiales de mucho éxito, consiguió hacerse con su propio programa, Salvados. A veces es demasiado populista pero la verdad es que otras consigue que se te hiele la sangre, como en su conversación de hace un par de días con Santiago Niño Becerra:
- Y no puede haber una recopilación de vídeos sin que haya una parodia de El Hundimiento [4], esta vez protagonizada por un Mariano Rajoy hundido por la puta IU:
Y ya con esto me despido pero no sin antes recordarte dos cosas:
La mayoría de los cuentos de hadas conocidos mundialmente a día de hoy tienen cientos y cientos de años de antigüedad. En su momento, durante la Edad Media, se transmitían oralmente y servían para adoctrinar a los niños. En una época como aquella, la mejor manera de adoctrinar era a través del miedo y por eso los cuentos estaban repletos de detalles crueles y tenebrosos. Este contenido chungo y atemorizante se fue perdiendo cuando los cuentos fueron pasados a palabra escrita en los siglos XVIII y XIX de la mano de los hermanos Grimm, Perrault o Andersen... y fueron practicamente eliminados cuando fueron pasados por el tapiz Disney ya en el siglo pasado.
Sin embargo, el poso de chunguez no pudo ser eliminado del todo y muchos escritores y cineastas vieron en estos cuentos posibilidades infinitas de hacer contenido adulto e inteligente. Es, quizás por eso, por lo que los cuentos de hadas están más vigentes que nunca en este siglo XXI y que, además de estar rodándose dos versiones distintas de Blancanieves y que la saga Shrek vaya a estrenar esta Navidad su quinta entrega en forma de spin-off para el Gato con Botas, se hayan estrenado dos series con los cuentos de hadas y sus personajes como leit motiv: Once Upon a Time y Grimm.
Las dos series son bastante distinas entre si pero comparten este tema de los cuentos y que se trata de dos de los mejores estrenos de una temporada televisiva bastante discreta. La primera, Once Upon a Time, está creada por dos de los principales guionistas de Lost, Adam Horowitz y Edward Kitsis, y nos cuenta la historia de como el mundo de los cuentos, por medio de un hechizo de la pérfida reina malvada, queda desterrado al mundo real (en el pueblecito de Storybrook, Maine, concretamente) sin que ninguno de sus habitantes recuerde absolutamente nada. Solamente la llegada de la hija de Blancanieves (el personaje de Jennifer Morrison) podrá revertir esta situación. Vistos los tres primeros episodios, la serie tiene el tono amable de, por ejemplo, El Décimo Reino y un desarrollo muy a lo Lost, a lo J. J. Abrams. De momento es mi serie favorita de todas las de estreno esta temporada 2011/2012.
Por contra Grimm es más oscura, más centrada en los monstruos que habitaban los cuentos que en estos. La serie, creada por la mano derecha de Joss Whedon, David Greenwalt, cuenta la historia de un policía que resulta ser el último descendiente de un linaje de cazadores de monstruos. Sin estrellas en el reparto y bastante violenta (en el segundo capi hay hasta un desmembramiento), resulta bastante curiosa en la parrilla de la NBC pero la verdad es que no tiene mala pinta para nada. Además, como ocurre en OUAT con la Reina Malvada / Alcaldesa [1], en Grimm también hay un secundario de lujo que de momento es la estrella de la función: ese lobo rehabilitado con la inquietante cara de Silas Weir Mitchell (si, el loco de la T1 de Prison Break).
En definitiva, dos buenas series a seguir y que demuestran que los cuentos de hadas siguen muy presentes y no son, precisamente, cosa de niños.
Pd: no es un cuento de hadas propiamente dicho pero también se prepara nueva serie basada en el universo de Peter Pan, Neverland, y tiene pintaza. ¡Rhys Ifans es Garfio! Habrá que verla:
Un saludete guap@s.
[1] Sin duda, la elección de Lana Parrilla (Best. Name. Ever) para esta Reina Malvada es el mayor acierto de casting de toda la temporada seriéfila
LAS AVENTURAS DE TINTÍN: EL SECRETO DEL UNICORNIO (The Adventures of Tintin, USA / NZ 2011)
Director: Steven Spielberg
Reparto: Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Simon Pegg, Nick Frost, Toby Jones
Guión: Steven Moffat, Edgar Wright, Joe Cornish
Duración: 107'
Post libre de spoilers
Servidor se crió viendo las pelis de Steven Spielberg, leyendo comics de Tintín y comiendo leche con galletas. Es comprensible, por lo tanto, que la unión de dos tercios de los pilares que cimentaron lo que soy hoy en día en forma de película, fuera uno de los eventos más esperados del año para mi. Y, desde luego, Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio (LADT a partir de ahora), no decepciona en absoluto sino que es una fantástica aventura con grandes dosis de acción, humor y algo de intriga que puede disfrutar desde un niño pequeño hasta un gafapasta modernuqui resabiado (aunque este no lo reconocería nunca).
Esta sexta aventura fílmica del reportero Tintín y sus amigos [1] cuenta con una historia creada a seis británicas manos por Steven Moffat (creador de la gran serie Jekyll), Edgar Wright (el dire de Shaun of the Dead o Scott Pilgrim) y Joe Cornish (director de la muy hypeada Attack of the Block) basada en uno de los más celebrados álbumes dibujados por Hergé sobre el personaje, El secreto del unicornio [2], y que tiene su punto fuerte en un gran ritmo y en la gran cantidad de homenajes que la habitan: a los propios comics en que se basa (esas hojas de periódico enmarcadas en el despacho de Tintín con sus mayores hazañas), a las grandes aventuras cinematográficas (esa pelea a espada entre Hadoque y Rackham que bebe directamente de la de Davy Jones y Jack Sparrow en Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto) y al propio Spielberg, con esa persecución en sidecar directamente sacada de Indiana Jones y la última cruzada.
Además de la historia hay otras muchas cosas que destacar, como puede ser la caracterización de Andy Serkis como el Capitán Hadock [3], unos ideales Pegg & Frost como Hernández y Fernández, la gran banda sonora (one more time) de John Williams o la fantástica animación, del mismo tipo (performance capture) que la utilizada por Robert Zemeckis en Polar Express o Beowulf pero que queda mucho mejor en un film de las características de esta LADT. Por contra, si hay que poner algún pero quizás diría que el personaje de Tintín es todavía menos carismático que en los tebeos y que Milú está un poco desaprovechado. Nimiedades, realmente.
En definitiva, una peli 100% disfrutable y está siendo un notable éxito tanto de crítica como, sobre todo, de público, lo que hará que dentro de dos años, con los papeles cambiados (Spielberg productor y Peter Jackson a los mandos de la dirección), veamos una nueva aventura del periodista del flequillo y su gente [4].
Pd: y como bola extra, estos fantásticos títulos de crédito alternativos de la peli
Meghan Markle. Estadounidense de Los Ángeles. 30 años. Modelo y actriz. Soltera. La has visto en la segunda temporada de Fringe y en Suits. La verás en la próxima temporada de Suits, en su Twitter y paseando de la manita por el parque con el menda lerenda (o no). Es la Chica de la Semana en Kalimero's Zone. Enhorabuena.
Pues sí, ya estamos a 31 de Octubre, Noche de difuntos, Halloween. Y claro, toca celebrarlo. Para eso he decidido no recurrir al típico vídeo del opening de Pesadilla Antes de Navidad, a los esqueletos bailongos, a Thriller o algún fragmento de algún especial de Halloween de Los Simpson (por cierto, habrá que bajarse el de este año, que creo que se emitió ayer en usamerica). Mucho más original: vídeo de Halloween del Pato Donald, sus sobrinos Jaimito, Jorgito y Juanito y una bruja con verruga en la napia y todo el kit. No recuerdo haberlo visto antes y la verdad es que esté chulo.
Además, intentaré actualizar el post a lo largo del día con los mejores enlaces halloweenescos que me vaya encontrando por el interné y Mini Kalimero estará muy activo durante todo el día. Es Halloween y no se merece menos que este gran despliegue:
Posiblemente, después del oficio de policía (en cualquiera de sus variantes), la de abogado sea la profesión más televisiva que exista. Desde el legendario Perry Mason hasta la reciente y exitosa The Good Wife, hemos tenido abogados de todo tipo y pelaje en la pequeña pantalla: dramáticos (La Ley de Los Ángeles, El Abogado...), cómicos (Juzgado de Guardia, Ally McBeal...), cercanos al thriller puro y duro (Murder One, Damages...) o incluso mezclados con la policía (la franquicia Ley y Orden). Suits no es más que otra serie de abogados... pero una serie de abogados marca USA Network, es decir, simpática, entretenida y bien hecha, perfecta para pasar 42 minutos de manera agradable.
Los 12 capítulos que conforman la primera temporada de Suits [1] están centrados en Mike Ross, un joven holgazán con memoria fotográfica (una Lisbeth Salander con cara de pasmarote) que es contratado por Harvey Specter, un legendario abogado de la firma Hardman & Pearson, como su asociado por una serie de circunstancias. Ross y Specter trabajarán codo con codo para resolver casos de las altas esferas mientras tratan de esconder su pequeño secretillo: Mike nunca fue a Harvard y nunca terminó la carrera de derecho. Además Mike también deberá decidirse entre la rubia (Jenny, la ex-novia de su mejor amigo) y la morena (Rachel, una de las investigadoras del bufete)... ¡pobrecillo! [2]
Ritmo excelente, variada selección musical, la dosis justa de jerga legal, ingeniosas conversaciones sobre cultura popular y deporte (de Rocky 3 a Michael Jordan pasando por Arde Mississippi), unos personajes carismáticos (en especial Harvey Specter y el pobre diablo de Louis Lift... sin olvidar a la secretaria Donna)... y la gran Gina Torres. Sin duda elementos más que sobrados para disfrutar de una serie, que no todas tienen que ser The Wire, digo yo.
Un saludete guap@s.
[1] Parece ser que ha renovado y que el verano que viene tendremos segunda tanda de andanzas Specter & Ross
Andaba el otro día deambulando por Youtube cuando llegué a un vídeo que curiosamente había subido yo a la plataforma allá por el año 2006. El vídeo en cuestión (arriba de estas líneas, por si no estás muy abezado) era el anuncio de Playstation protagonizado por una chinita de enorme cabeza digital y dirigido por Chris Cunningham. En esto que me fijo en la esquina derecha debajo del vídeo y me sorprendo por el número de reproducciones: ¡más de 100000!
Y además de esto: más de 300 comentarios y 200 veces favoriteado. Vamos, lo que se dice un vídeo de éxito sin ser yo nada de eso...
En fin, que es una chorrada pero bueno, que quede constancia en este mi (nuestro) blog de este hito de mi carrera internauta.
Una de cortos, que siempre vienen bien para desconectar, ¿no? (y para actualizar el blog y que no muera de inanición). Además, variadita selección. Para todos los gustos y colores, hoygan.
Plot Device
Empezamos con un corto de espectacular factura y curiosa historia: un chaval compra en Amazon una botonera (el tal Plot Device) que cuando la pulsas va convirtiendo tu vida en una película. Muy divertido. Y es que ya se sabe, nunca sigas las recomendaciones de Amazon, que nunca traen nada bueno.
Portal: No Escape
Los cortos basados en universos de videojuegos a veces traen grandes sorpresas como este No Escape basado en los videojuegos de la saga Portal. Con aires a OldBoy o Nivel 13 pero con pistolas que abren puertas espaciales (y sin GLaDos, eso si). Mola bastante, si señor.
I Love Sarah Jane
Drama romántico teen-post-apocalíptico con zombies y una jovencísima Mia Wasikowska, I Love Sarah Jane es de origen australiano y es realmente fascinante. De ver una y otra vez.
Agustín del Futuro
Un tipo gris se aburre en su casa y pasa las horas haciendo bromas telefónicas a la gente sobre un apocalipsis futuro... y hasta aquí puedo leer sobre la historia de Agustín del Futuro, este sorprendente corto nacional, hecho con muy poco pasta pero con mucho talento.
¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers aquí y en Poniente
A la espera de Danza de Dragones [1] y de la segunda temporada de la serie, para saciar el mono de Canción de Hielo y Fuego me hice con dos comics basados en dos relatos cortos de George R. R. Martin y ambientados en Poniente: El Caballero Errante y La Espada Leal.
Estos comics siguen las aventuras del caballero errante Dunk y su escudero Egg [2] en unos Siete Reinos 100 años antes de los hechos de Canción de Hielo y Fuego, primero en un importante torneo y luego como intermediarios en una disputa de tierras entre dos señores menores. No se trata de ninguna maravilla ninguno de los dos pero las historias son entretenidas, el dibujo más que aceptable y si bien el sexo brilla por su ausencia (desconozco si sería así en los relatos originales) si que tenemos nuestra buena ración de violencia. Además, hay una circunstancia que le da más fuerza a mi teoría general de la saga [3]... aunque se perfectamente que finalmente no será así.
Había leído que no merecían la pena pero, sin embargo, se leen sin problemas y matan el gusanillo (por un tiempo).
Un saludete guap@s.
[1] Si, se que podría leérmelo en inglés o en cualquiera de las versiones traducidas extra-oficialmente pero prefiero esperar a que salga la traducción española oficial.
[2] Si mal no recuerdo, el primero llega a ser Comandante de la Guardia Real y el segundo (hermano del Maese Amon) Rey de los Siete Reinos antes de Aerys.
[3] Esta teoría implica que Jon Nieve no es un bastardo Stark sino un Targaryen de pura cepa. El color del pelo echaba para atrás mi teoría pero en El Caballero Errante tenemos un Taragaryen moreno y de buen corazón...
Reparto: Anne Hathaway, Jim Sturgess, Romola Garai, Rafe Spall, Patricia Clarkson
Guión: David Nicholls
Duración: 107'
¡Cuidado! Warning! Achtung! Spoilers recursivos
One Day es la nueva peli de Lone Scherfig, la directora que triunfó hace un par de años con An Education, y sigue, a grandes rasgos, los pasos de esta: un drama romántico con punto de partida original y algunos toques de humor. Es decir, una de esas pelis que si tienes el día tonto, te hinchas a llorar y que si no, pues no pasa nada, se deja ver bastante bien y tiene algunos puntos graciosos (el golpazo que se lleva Romola Garai, la recreación de Espartaco con peluches...).
Basicamente cuenta la historia de dos personajes, la tímida y poco segura de si misma Emma y el crápula y carismático Dexter, a lo largo de veinte años, desde finales de los 80s hasta casi la actualidad. La curiosidad es que este repaso se hace parando en un día concreto cada uno de esos veinte años: el 15 de Julio. La historia en si (adaptada para la gran pantalla por el autor mismo de la novela original) está bastante bien, aunque tiene algunos momentos un poco aburridos y la sorpresa se ve venir con bastante antelación. El punto fuerte, además de una banda sonora cargada de hits de los últimos tiempos y una fotografía muy cuidada, es la actuación de los dos protagonistas, tanto Anne Hathaway como Jim Sturgess, que superan con buena nota el envite... cosa que no hacen los maquilladores porque las caracterizaciones a lo largo de los años no son muy buenas y creibles que digamos.
También destacar al cómico frustado y de cabellera imposible y el bonito final.
En definitiva, una peli que sin ser obra maestra, se deja ver y hasta lo mismo consigue sacarte alguna lagrimilla.
He tenido a lo largo de mi vida varios productos Apple y en estos momentos soy orgulloso poseedor de un Macbook Pro. A pesar de ello no me considero, ni de lejos, un fanboy de la marca de la manzana, uno de esos que vive las Keynotes como la final de Champions o que hace kilométricas colas cada vez que sale a la venta un nuevo producto.
Sin embargo, admiro profundamente a Steve Jobs, un tipo brillante y visionario, que ha revolucionado durante los últimos treinta años el mundo de la tecnología y los negocios.
Ayer murió Steve Jobs, algo esperado después de las noticias de los últimos meses sobre su estado de salud. Una triste perdida para sus familiares y amigos... y a largo plazo lo será para todos los amantes de la tecnología de consumo: sólo hay que ver la nefasta última Keynote (celebrada hace dos días) para darse cuenta de que Apple parece que ya nunca volverá a ser capaz de sacar cosas tan revolucionarias como el iPod, el iPhone, el iPad o el MacMini y que se enfrenta a una época tan oscura como la que vivió durante los 90s... y ahora Jobs no podrá volver para poner las cosas en su sitio.
Después del éxito de crítica y público del anterior capítulo de este serial, dedicado a 'Los Vigilantes de la Playa', toca centrarse en otra de esas grandes series malas que bien se merecen unas palabras. Hoy es el turno de otro clásico de los 90s, 'Sensación de Vivir'. Vayamos al turrón, jóvenes, que hay mucha chicha en torno a esta mítica serie.
El padre de la criatura
A pesar de estar creada por Darren Star (el tipo que luego nos atormentaría con 'Sexo en Nueva York'), 'Sensación de Vivir', el cocacolero título español del original '90210 Beberly Hills', es un producto 100% Aaron Spelling [1]. El bueno y ya fenecido de Spelling, es posiblemente la figura más importante de la televisión norteamericana de los últimos 50 años, habiendo producido entre series, miniseries y tv movies, más de 200 shows, la mayoría de gran éxito entre el público y para practicamente todas las cadenas [2].
Entre estos shows destacan hits como 'Los Ángeles de Charlie', 'Vacaciones en el Mar', 'Dinastía', 'Embrujadas' o 'Siete en el Paraiso' pero el que mejor define su manera de entender la ficción televisiva es, sin duda, esta 'Sensación de Vivir' que puso en marcha contra viento y marea al creer firmemente en el proyecto de Star.
El éxito instantáneo
En un principio la serie, estrenada en el otoño de 1990, se centraba en las aventuras de Brenda y Brandon Walsh, dos jovenes mellizos de Minnesota que se acaban de mudar junto con sus padres a la muy diferente Los Ángeles, en concreto al muy pijo barrio de Beberly Hills. Pronto la serie se va haciendo más coral y poco a poco los secundarios van ganando peso hasta que algunos como Dylan o Kelly adquieren una fama igual o superior a los teóricos protagonistas.
El éxito acompaña a la serie desde el primer momento y se convierte en estandarte, junto a 'Los Simpson', de la joven cadena Fox en su carrera por alcanzar a la santísima trinidad de las networks (NBC, CBS y ABC) en prestigio y audiencias. Este éxito traspasa fronteras y en países como Francia o España (donde fue emitida por Telecinco cuando todavía era visible) las carpetas de las niñas se forran con las fotografías de Jason Priestley, Luke Perry (su personaje Dylan, descaradamente basado en James Dean, se convirtió rapidamente en el favorito) o Brian Austin Green [3] mientras que los sueños de los chicos son ocupados por Shannen Doherty o Jenny Garth.
El apogeo llega en la cuarta temporada donde las cifras de audiencia se disparan hasta los 21 millones de media e incluso la crítica se termina rindiendo al producto de Spelling (algo no muy habitual) recibiendo una nominación al Emmy a la mejor serie dramática a la vez que Jason Priestley conseguía otra a mejor actor. Era 1994 y 'Sensación de Vivir' dominaba el mundo.
La lenta agonía
Pero nada dura para siempre y la caída de 'Sensación de Vivir' empezó ese mismo verano de 1994 con la marcha de Shannen Doherty. La Doherty, con fama de ir de diva por la vida, estaba enemistada con casi todo el resto del reparto y pidió una auténtica millonada por renovar su contrato. Spelling dijo que nanai de la china y ella se marchó echando pestes [4]. Sus (ex) compañeros respondieron y la serie empezó a ser más conocida por las polémicas en las revistas que por sus capítulos en televisión.
A esto hay que sumarle la llegada de grandes mitos de la ficción televisiva como 'Expediente X', 'Friends' o 'Urgencias'. Series de gran calidad y éxito que venían a significar que las reglas del juego habían cambiado y el tiempo de 'Sensación de Vivir' había pasado. En la quinta temporada la audiencia cayó 7 millones de espectadores y siguió descendiendo hasta que en su última temporada, ya en el año 2000, sólo obtuvo unos escasos 8 millones de seguidores.
En esas últimas temporadas se incorporó al elenco Tiffany Amber-Thiessen (con i latina, no con ye, no confundir con Carmen Thyessen), la mítica Kelly Kapowski de 'Salvados por la Campana', en el papel de Valerie Malone, otra chica de Minnessota que ocupa el lugar de Brenda y que tiene el dudoso honor de tener la peor y más absurda evolución que ha visto este pollo bloguero [5] en su vida seriéfila. Su descenso a los infiernos es paralelo a la caída en desgracia de la serie, que concluía en su décima temporada y que pasaría a convertirse en todo un mito televisivo y en sinónimo de los 90s catódicos.
Un legado impedecedero
Todo éxito se intenta perpetuar, amplificar y replicar. Esto, en el caso de 'Sensación de Vivir' se tradujo en un spin-off llamado 'Melrose Place', surgido también de la mente de Darren Star, a mitad de camino entre la serie madre (pero con treintañeros) y los culebrones prime time de toda la vida como 'Dallas' o 'Falcon Crest'. La mezcla resulto exitosa y la serie se mantuvo en antena durante siete temporadas y llegó a ser tan popular como 'Sensación de Vivir'.
En la segunda temporada de 'Sensación de Vivir' apareció durante un par de capítulos un personaje llamado Jake Hanson, interpretado por el guaperas Grant Show, que fue el que sirvió de nexo de unión con 'Melrose Place', donde era uno de los personajes protagonistas. A lo largo de la coexistencia de las series fueron habituales las apariciones de los personajes de la una en la otra e incluso Kelly, el personaje de Jenny Garth en 'Sensación de Vivir', se convirtió en personaje recurrente de 'Melrose Place' en algunas temporadas, codeándose con algunos de los personajes más legendarios (por su locura) de la televisión como el doctor Michael Mancini o la pérfida Amanda Woodward [6].
Llegó el nuevo siglo y las dos series fenecieron pero, con el revival que vive la televisión, era obvio que iban a resucitar y así ha sido. En 2008 volvió 'Sensación de Vivir' y al año siguiente hizo lo propio 'Melrose Place'. Tengo que reconocer que no he visto ninguna de estas continuaciones [7] pero la escasa repercusión que están teniendo (o tuvieron, que 'Melrose Place' ya fue cancelada) me hace creer que tampoco me estoy perdiendo nada del otro mundo.
Y eso es todo por hoy. El mes que viene, una nueva gran serie mala en este mismo blog para su disfrute y deleite. Nosotros semos asín.
Un saludete guap@s.
[1] Algo que se nota en el tono de la serie, su realización o en el pedazo de enchufe que utilizó para colocar a su hija Tori Spelling en el papel de Donna, a pesar de que esta tuviera el mismo talento interpretativo que Belén Esteban.
[2] Si, también para la pija y gafapastosa HBO: la premiada con un Emmy miniserie 'And the Band Played On'.
[3] Más conocido actualmente como el cabrón que yace junto a Megan Fox por las noches.
[4] Curiosamente Spelling la volvió a contratar para 'Embrujadas' y volvió a abandonar la serie tras la cuarta temporada después de fuertes enfrentamientos con Alyssa Milano. Lo dicho, una tipa conflictiva.
[5] En dura pugna con Spike de 'Buffy', eso si.
[6] Papel por el cual la mítica Heather Lockhart consiguió ser nominada a los Globos de Oro a Mejor Actriz por 4 años consecutivos.
[7] Mucha gente piensa que son remakes pero realmente son series nuevas con nuevos personajes y algunos de los antiguos como secundarios o cameos.
